So-net無料ブログ作成
検索選択
前の8件 | -

はなうた            [カーテン・コールの後に]


「きちんと立ってまっすぐ歩きたいと思っている」
                ~ムジカーザ


振り付け・出演:黒田育世
ピアノ・音楽:鈴木優人
出演:関なみこ
原曲:松本じろ





そこは浜辺なのだろうか。。

ふたりのダンサーが踊るのは
海風が持ち去ろうとする追憶?
あるいは
ひび割れた愛のかけら?


鼻歌が聞こえる

それは
まぎれもない日常
ただ普通に生きている
おそらく 人のいとなみは
いつの世も変わらない



だから
鼻歌が止んで 無音になると
ダンスが緊張感をおびる

過去と向き合おうと
自分を突き詰めていくと
ヒリヒリとした緊張が
極限に達する!

とても直視できない
狂気・・・







そこへ
ピアノが奏される

まるで救いのように




息も絶え絶えだった水槽に
酸素が送り込まれ
ほお~っと
深い深い 息をつく



世界は色彩を取り戻し

ダンサーたちは
文字通り水を得た魚のように
しなやかに踊るのだった。。。





'16Augダンス優人1.jpg









優人さんがコンテンポラリー・ダンスの公演で音楽をされるというので行って来ました。
(↑ダンスは不得意分野なのでツッコミ不可と言っている)


しかし、グランドピアノは設置してあるものの
ずーーっと演奏がありません!
最初に床に置かれた照明のワイヤーをたぐり寄せるというパフォーマンス(?)をしただけで
後はずーっとピアノの下で体育座りをしていらっさいました~。

その間、ダンサーふたりは時折流れる録音された歌で踊っています。
黒田さんはプロのダンサーですが、もうひとりは未経験の10歳の少女。
ところが、その子が黒田さんに引けを取らないくらいのダンスをするのでビックリです。

さて、録音の歌というのは松本じろさんの鼻歌。
生活音も一緒に録れているくらい、てきとーに歌っているようなのですがw
それをダンス音楽として捉えているというのは凄いですね。

さらにっ!
その鼻歌を美しいピアノ曲にしてしまった優人さん、
やはり天才です~♬

実は鼻歌が止んで、全くの無音状態でダンスは続きました。
息苦しい緊張感。
会場全体が硬直してしまいました。

そこへ 本当に美しい音色でピアノが奏され
息を吹き返したのです!

メロディーに豊かなハーモニーがつくと
心が洗われるようです。
音数が少なくても、選び抜かれた音たちが奏でる音楽のすばらしさ!
短い曲ばかりですが、
しっとりと、あるいはリズミカルにと紡ぎ出されると
空間に色彩が戻ってきたかのよう。。



そうそう、ちょっとだけ優人さんのナマ鼻歌がきけたんですよ~。
また活躍の場が広がりましたね~(え?




'16Augダンス優人2.jpg



鼻歌に優人さんの創作が加わり、
さらに即興で弾かれたところもあったという珠玉の作品たち。。

なんてステキだったことでしょう。
(弾いてみたいなあ。。)

優人さ~ん、ピアノの小品集を創って下さ~い *\(^o^)/*



































Terror         [カーテン・コールの後に]


「裁判劇 Terror」
       ~日経ホール 

朗読:橋爪功
ピアノ:小曽根真

演出:深作健太


「テロ」 原作:フェルディナント・フォン・シーラッハ  
     翻訳:酒寄進一


'16AugTerror2.jpg



「起立!」

同時にピアノで和音が鳴らされ、本当に起立しそうになる。


私たちは法廷にいて、深刻な裁判に対峙することになった。
一人芝居の劇場の客席にいたはずなのに
被告人の「有罪」か「無罪」かを投票する、重要な役割を担ってしまった。。



裁判長、検事、弁護士、証人、そして被告を演じ分ける橋爪功さん。
その迫真の演技は、もはや演技とは思えないほど!
私たちは固唾をのんで、その言動を見守ります。
人の運命を左右することになるのですから
ひとつの言葉も聞き逃すわけにはいきません。



'16AugTerror3.jpg



あまりに重い内容、そして橋爪さんの言葉を必死に受け止めようとするあまり
なんと!
ピアノの存在を忘れている瞬間が何度もあったのです。

どれほど音楽がお芝居に溶け込んでいたことか。

個性を主張するのではなく、
ひとつの作品が朗読とピアノによって創り上げられていた。
だから
舞台の照明が変化しなくても
私たちは音楽によって背景が変わり、風がふき
空の色が刻々と変化していくのを感じる事ができたのです。




裁判は休廷になり、私たちは投票しました。




そして後半の冒頭に弾かれたピアノ・ソロ。

これまでの裁判の様子が走馬燈のように描き出される。
まるで 朗読された言葉たちが
もう一度、私たちに語りかけるかのように!







有罪か無罪かで、結末は2通り用意されていたそうです。

いずれにしても
命の重さ、そして憲法というものについて
深く考えさせられた裁判劇でした。






'16AugTerror1.jpg
                (web上からお借りした写真。以前の公演のものと思われます)








お芝居の後、橋爪さん、小曽根さん、そして翻訳者の酒寄進一さんによる
アフタートークがありました。


いくつかのエピソードが語られましたが、中でも驚いたのは
小曽根さんは全て即興演奏だったのだそうです。

譜面台に置いたのは、この劇の「台本」。
橋爪さんの声のニュアンス、そして呼吸に合わせ、
即興でピアノを弾いていたのです。

だから、公演ごとに音楽が全く変わってしまう!
ええ~ 
そんなこと聞いたら、また観たくなってしまいます~!



小曽根さんのピアノは
もうひとりの役者だったのですね。
相の手を入れたり、うなづいたり、
流れに勢いをつけたり、ブレーキをかけたり。。
すごいなあ。
新しい小曽根ワールドの誕生、ですね!



























Pie Jesu     [音のしずく]


あなたの思いが届く日!




・・たとえ茨の道であろうとも

決意を覆さずに歩み続け

こうして

ここまでたどり着いたのだから


・・たとえ全てが思い通りでなくても

こうして

歌を届けることができたのだから











さあ、天上からの音楽を聴かせて!




あなたには

恋の歌は似合わないよ。。







ガブリエル・フォーレ「レクイエム」より



Pie Jesu











































rhetorica            [語られる音たち]

音楽修辞学入門
        ~Space415

斉藤基史さん(音楽学)の講座に伺いました。

'16Aug古楽カフェ2.jpg


(自分用メモ)

・レトリック(修辞学)は古代ギリシャ・ローマ時代に身に付ける教養の一つだった。

・それは5つの要素(発想・配列・措辞・記憶・口演)から成る。

・ヨーロッパでは中世から18世紀にかけて学ばれていたが、19世紀に衰退。
 第2次世界大戦後に欧米で見直す動き。日本は1970年代以降に研究されるようになった。

・20世紀になってから17、18世紀の主にドイツ・バロック音楽における
 音楽と修辞学の結びつきが再発見される。

・アフェクト=合理化(パターン化)された心の状態
 正しく抑揚をつけてテキストを表現する→言葉と音楽にバランスの取れた均衡が生み出される

・音楽フィグーラ 自然や感情を表現する方法としての修辞学
 ex:Miserere「憐れんで下さい」でよく使われるフィグーラ
        言葉を縦に揃える、変化音(#♭)、同一音の反復、下行4度音型



・・というようなお話でしたが
丁寧に作成された資料に加え、音源もいくつか流して下さるという充実した講座でした。
入門編ということで、初心者にも解りやすいお話ぶり。
心配していたアウェイ感もなくてw良かったです~。




'16Aug古楽カフェ3.jpg





ところで、これは3日間にわたって催された「古楽かふぇ」の中の講座でした。
いくつか設定された講座やコンサートの時間以外は
古楽の好きな人たちが集って語り合いましょうというものです。


遠藤さんという、ルネサンスの料理を研究している方のお菓子と飲み物をいただきました。

'16Aug古楽カフェ1.jpg


フィナンシェとスバイス入りの飲み物、絶品でした!
飲み物は、アップルジュースに
ジンジャー、シナモンスティック、ミント等を入れ、煮立ててから冷やすそうです。


古楽のCDが大特価で販売されていたので、たくさん購入しました。
家に帰ってからも、お楽しみは続行中です~♬


















































TABLATURA            [コンサートの記憶]

リクエストだよ タブラトゥーラ!
            ~求道会館

古楽器バンド《タブラトゥーラ》

 つのだたかし[ラウタ/ウード]
 田崎 瑞博[フィドル]
 江崎 浩司[リコーダー/ショーム]
 近藤 郁夫[パーカッション/ハンマーダルシマー]
 山崎 まさし[ビウエラ]


(セットリスト)
新しい自転車:つのだたかし
チルドレン・チルドレン:早坂沙知
青海亀の夢:つのだたかし
バラータ トロッポ・フェーデ:作者不詳 14c.イタリア
レディ・ケアリー:作者不詳 16.イギリス
パルマス:田崎端博
水車(みずぐるま):近藤郁夫
2つのサルタレロ:作者不詳 14c.イタリア
ラグルタグル:作者不詳 16c.イギリス
悲しみはつのりて:作者不詳 13c.フランス


シャンソネッタ・テデスカ:作者不詳 14c. イタリア
 ワルプルギスの夜:石森愛彦
 でんでれでん:石森愛彦
 満月の夜:つのだたかし
 狐の嫁入り:つのだたかし
 あれもだめ、これもだめ、私の人生すべてだめ:田崎端博

夜来る人:つのだたかし
ごわごわ:田崎端博
トロキルス:江崎浩司
レセルカーダ:D.オルティス 16c.スペイン




にぎやかな曲がスタートし、客席は一気に沸き立つ。
踊り出したくなるような楽しいリズム。
ちょっとゆるめのメロディーが何とも心地よい。

さあ、古楽器バンド・タブラトゥーラのはじまりはじまり~♬


会場は こんなところ。

'16Julyタブラトゥーラ1.jpg


なんと、お寺です!
お堂の中に仏様が鎮座していらっしゃいます。

その前に置かれている楽器の数々。
これは古楽器。ルネサンスの楽器たちですねえ。

そして、それを操るのは作務衣のような服を着た
あやしげな5人のおじさんたちw

リーダーの(本人は「司会」と言ってましたが)つのだたかしさんが
「ブラボーの練習から!」
と、音頭を取って会場全員で
「ぶらぼーー!!」
いやあ、最初からハイテンション♬

この日は あらかじめ募集したリクエストでプログラムが構成されましたが
メンバーの中からもリクエストがありw(つまり「弾きたい曲」というわけですね)、
新旧取り混ぜての演奏になりました。
それというのも、このバンドは結成されたのが30年以上前なのです。
メンバーの交替はあったようですが、つのださんは ずっと変わらず。

しかしっ 
リュートで静か~に歌の伴奏をしているつのださんとのギャップがすごい。
元気はつらつで、とても70歳とは思えません。
お話も楽しく、リクエストをくれた人の名前を呼んで紹介したり。
何年も通っているファンの方の多さに驚かされます。
そして皆さん、すっごいリズム感が良いのです~。
一緒に手拍子をするところなんかバッチリ決まってしまうんですよ。
気持ちいい~!


あ、もちろんメンバーの演奏技術がハンパないことを忘れちゃいけません!
もう、目の前で繰り広げられていることが信じられないくらい
上手すぎるっっ!!!

フィドル(といっても中世仕様の)を弾く田崎さんは
小ぶりのガンバのような楽器も演奏。
この方、どこかで・・?と思っていたら
クラシックの弦楽四重奏団でチェロを弾いている方なんですね。
それなのに(と言ったら失礼か?)
こーんなに自由に弾けてしまうって、凄い才能!




'16Julyタブラトゥーラ2.jpg




こちらは江崎さんのリコーダーたちです。

'16Julyタブラトゥーラ3.jpg

曲によって持ち替えながら、カッコ良く吹いていらっしゃいますが
おそらく殆ど即興なのでしょうねえ。すごいなあ。





そして、このきれいなタイコ!

'16Julyタブラトゥーラ5.jpg


これをたたくのは近藤さんですが、これ以外にも大きなタイコや鈴
そしてハンマーダルシマーも演奏されます。




'16Julyタブラトゥーラ4.jpg

カメラ目線をありがとうございます♡

休憩時間に調律をされていたのに、お客さんの質問ぜめにあっております(汗
ついでに私も!と、調律のことについてお聞きしてしまいました。

意外なことに、ハンマーダルシマー(ピアノの先祖の楽器)は
平均律で調律しているのだそうです。
なのに、フィドルはミーントーン。
さらに つのださんはヤングで!
えええ~!
そんなんで合っちゃうんですか??!
もう、ビックリです。
しかし もしかしたら それがこのアンサンブルの絶妙な音程感を構成しているのかも?!



'16Julyタブラトゥーラ7.jpg

こんなふうに、写真とりほうだいって嬉しくなっちゃう。



こちらはつのださんの楽器です。

'16Julyタブラトゥーラ8.jpg



プログラムはオリジナル曲の他に中世の曲もありました。
古楽器の音色、そして会場の雰囲気と相まって
古い時代のヨーロッパにトリップしたよう。。

つのださんが「歴史的建造物なので、飛び跳ねて踊るのは控えて下さいね」
と言っていましたが、自然にリズムに反応していまいます~。
ノリの良い曲の後は始めに練習した「ぶらぼー!」が盛大に飛び交います。
でもね、静かな曲は終わりの響きが消えるまで拍手が起きないのです。
もう、ここにいる全員が
彼らの奏でる音楽を愛していて、全てを共有したいのですよ。




'16Julyタブラトゥーラ6.jpg



心と身体にダイレクトに飛び込んで来る音楽。
なんと楽しかったことでしょう!


それは、聴く人を笑顔にし 優しくしてくれる音楽。。















Zelenka!           [コンサートの記憶]

バロック音楽の誘惑<世界的奏者の集い>
              ~高輪プリンセスガルデン アンビエンテ


(出演)
ヴァイオリン:中島 慎子
コントラバス:幣 隆太郎
チェンバロ:鈴木 優人
オーボエ:ハイメ・ゴンザレス、荒川 文吉
ファゴット:ハンノ・ドネヴェーグ

(プログラム)
セレンカ:トリオ・ソナタ 2番(ob.x2 Fg. Kb. Cem.)
テレマン:ファゴット・ソナタ ホ短調(Fg. Kb. Cem.)
セレンカ:トリオ・ソナタ 5番(ob.x2 Fg. Kb. Cem.)

メールラ:チャッコーナ(ob.x2 Fg. Kb. Cem.)

J.S.バッハ:パルティータ 3番(Vn)
J.S.バッハ:ガンバソナタ 2番(Kb. Cem.)
セレンカ:トリオ・ソナタ 5番(vn. ob. Fg. Kb. Cem.)


'16Julyバロック音楽の誘惑4.jpg



もう楽しくてしかたない、と
ぐいぐい押し進める重低音に
それなら、こうだっ と
応酬する管楽器たち。

呼吸をはかり、気配をよみ
瞬時に反応する瞬発力!

ユニゾンが
くるりとハーモニーになり
追いかけっこが
いつのまにか手を繋ぐ。。




まあ、なんと素晴らしい芸達者な面々であることか!
優人さんがチェンバロを弾くというので(それだけでw)来てみたら
大変な室内楽を聴いてしまいました~♬

Zelenka(プログラムにはセレンカと表記されていましたが、ゼレンカとも読むようです)なんて
私にとって認識外の作曲家だったのに、
こ~んなに楽しい演奏を聴いたらファンになってしまいます。

ところで、今週の「古楽の楽しみ」(ラジオ)で磯山先生がZelenkaを取り上げて下さっていました。
(ナイスタイミング!)
それによると、Zelenkaはドレスデンの宮廷音楽家で、
作曲家でありコントラバス奏者でもあったそうです。
コントラバスの幣 隆太郎さんの演奏会なので、これらのトリオ・ソナタが選ばれたのでしょう。
(最近の演奏会では珍しく、当日のお話はなく、プログラムにも書かれていないので憶測です~)

そして「世界的奏者の集い」というサブ・タイトルに相応しく
演奏技術がハンパないメンバーによって
丁々発止の凄い演奏が繰り広げられたわけですが
なんと!オーボエのハイメ・ゴンザレスさんが早退することに!!

ゴンザレスさんはこの演奏会が終わり次第、帰国するのですが
最後まで弾いていたら飛行機に間に合わない!
そこで、プログラムを変更して
ゴンザレスさんが参加する曲を全て前半に演奏する事になりました。

なので、アンコールも演奏してしまったわけです。
このチャッコーナが楽しかったこと♬

それまでバシバシと火花を散らすような掛け合いだったので
グラウンド・ベースに乗って
お祭りの余韻のような、ちょっとゆるめ~が
とってもイイ感じでした。
(優人さんは、こーんな音楽もステキに弾いてしまうのですねえ)

それにしてもっ!

ゴンザレース  カームバーーック バーック バーック。。



'16Julyバロック音楽の誘惑3.jpg



後半はヴァイオリンのソロからです。
Bach無伴奏ヴァイオリン パルティータ。
このメヌエットに、私はどうしても腑に落ちない箇所があって、
それはどんな名手や巨匠の演奏でも「それでいいの?」と思っていたのですが、
この日の中島さんの演奏を聴いて「これだっ!」と思いました。
ああ~、スッキリした~(嬉

次はガンバソナタ、ですよ。
それをね、コントラバスで弾くって
いやもうマジにすっごかったです!
ガンバはチェロくらいの大きさなわけで
それ用の曲をあのデカイ楽器で弾くのはメチャクチャ大変なのです。
もう、見てると目が回るくらい。
しかし、カッコ良くキメてしまう弊さん。すごいなあ。

そうそう、前半にもソロがありましたね。
ファゴットソナタ。
こちらも超絶な曲なのに、スイスイとすずしい顔で演奏されていた
ハンノ・ドネヴェーグさん、カッコ良かった~!



'16Julyバロック音楽の誘惑2.jpg



この日はすばらしい音楽を堪能しましたが
さらに、会場の雰囲気がステキだったのは本当に嬉しいことでした。


そして、極上の室内楽を渇望していた私を見透かすように
こんな演奏会で弾いてくれる優人さんは
望みをかなえてくれる魔法使いかもしれませんw
ありがたき幸せ~





'16Julyバロック音楽の誘惑1.jpg






































Symphonie der Tausend         [コンサートの記憶]

新日本フィルハーモニー交響楽団 #560サントリーホール・シリーズ

マーラー作曲 交響曲第8番変ホ長調 『千人の交響曲』


指揮:ダニエル・ハーディング

Sop1 罪深き女:エミリー・マギー
Sop2 懺悔する女:ユリアーネ・バンゼ
Sop 栄光の聖母:市原 愛
Alt1 サマリアの女:加納 悦子
Alt2 エジプトのマリア:中島 郁子
Ten マリア崇敬の博士:サイモン・オニール
Bar 法悦の教父:ミヒャエル・ナジ
Bas 瞑想する教父:シェンヤン

合唱:栗友会合唱団
児童合唱:東京少年少女合唱隊


'16July千人1.jpg



栗友会の合唱のすばらしさに耳を奪われた。

声質が良く、広いダイナミクスの全てが幸福感で満ちあふれていた。
フォルティッシモでも決して叫ばず、ホールの響きを巧みにコントロール。
そして、着席して最弱音を歌った時は、ゾクゾク。。
言葉そのものが伝わってくるというのは、本当にすごい。

それがオーケストラを鼓舞して
まさに感動的なフィナーレになだれ込んでいく!




                      (以下の写真はweb上からお借りしました)

'16July千人4.jpg



まったく、凄い人数の演奏者。
ステージはオーケストラでいっぱいなので、合唱はP席。
パイプオルガンも冒頭の爆音で存在感をアピール。

これを全てコントロールし、音楽を牽引する指揮者は
ダニエル・ハーディング。
彼が初めてこのオケを振ったのは、なんと3・11の夜だったそうです。
そして、今回が音楽監督として最後のステージ。
花道として、この壮大な交響曲が演奏された事は
人々の記憶に長くとどまることでしょう。


演奏が終わった後、ハーディングに感謝の花束が渡されました。
マイクを持っての挨拶は、感動的でした。

そして
「みなさんにお願いがあります」
と言って、ななナント!
スマホを取り出して自撮~!(なんか、つい最近も見た光景w)



'16July千人2.jpg



指揮台の上のハーディング、体がやわらかいっ!


オーケストラそして合唱団が退出するのに、かなり時間がかかりました(この人数ですから!)
が、客席はずっと拍手を続けます。
ステージに誰もいなくなっても拍手が続き・・
ハーディングが下手から!
そして、感極まった様子で何度も挨拶を。。


思慮深く音楽を構築し、きびきびとした指揮がすばらしかったハーディング。
またの来日を楽しみにしています♬


'16July千人3.jpg












































CEMBALO FESTIVAL(2)        [コンサートの記憶]

チェンバロ・フェスティバル in 東京(2)
             ~浜離宮朝日ホール

J.S.バッハ チェンバロ協奏曲全曲演奏会 第1回

出演:渡邊順生、大塚直哉、鈴木優人、曽根麻矢子

チェンバロ・フェスティバル・アンサンブル
  ヴァイオリン:戸田薫、ポール・エレラ 
  ヴィオラ:森田芳子 
  チェロ:武澤秀平 
  コントラバス:長谷川順子
  リコーダー:宇治川朝政、水内謙一 
  オーボエ:三宮正満

(プログラム)
4台のチェンバロのための協奏曲 イ短調 BWV1065 (Ⅰ.渡邊 Ⅱ.曽根 Ⅲ.鈴木 Ⅳ.大塚)  チェンバロ協奏曲 第4番 イ長調 BWV1055 (大塚)
チェンバロ協奏曲 第7番 ト短調 BWV1058 (鈴木)
2台のチェンバロのための協奏曲 第2番 ハ長調 BWV1061 (Ⅰ.鈴木 Ⅱ.曽根)

チェンバロ協奏曲 第8番 ニ短調 BWV1059 (渡邊)
チェンバロ協奏曲 第3番 ニ長調 BWV1054 (大塚)
2台のチェンバロのための協奏曲 第1番 ハ短調 BWV1060 (Ⅰ.渡邊 Ⅱ.大塚)

'16Julyチェンバロ2.jpg

優人さんのリサイタルの後、協奏曲の演奏会がありました。
バッハのチェンバロ協奏曲は
1台の楽曲は8曲、2台が3曲、3台が2曲、4台が1曲。
優人さんが「きれいに かかれています」と言ってましたが
この数字の並びは、はやり意図したものでしょうか?

この日は、そのうちの半分が演奏されました。

曲によって楽器の数と配置が変わり、もちろんソリストも次々に交替です。
しかし、オーケストラは同じメンバーなので出ずっぱり。
オケといっても1パートひとりで、それぞれが芸達者(もとい)超絶な演奏家なので
それはそれは楽しい演奏会でした。
(特にガンバの武澤さん、がんみw)

ソリストは、それぞれの持ち味を生かして
これまたすばらしい演奏を聴かせてくれます。
中でも渡邊順生せんせいのチェンバロの表情豊かなこと!
さすが重鎮。
まさに圧倒的でございました。


チェンバロは1台1台が全く異なります。
すばらしい装飾は工芸品としても貴族に愛されていたことがわかります。

さらに、この日はいくつかの工房で製作された様々な楽器が展示されていて
目にも楽しいイベントでした。


'16Julyチェンバロ3.jpg





'16Julyチェンバロ4.jpg






こちらはフェルメールの絵画に登場する、ヴァージナル。

'16Julyチェンバロ6.jpg






古いイタリアの楽器の複製。

'16Julyチェンバロ7.jpg





































前の8件 | -